Пабло Пикассо однажды заметил, что хороший художник копирует, а великий – ворует. Если смягчить эту мысль, можно сказать, что все новое – это переосмысленное старое. Лучшие дизайнеры и декораторы нашего времени мастерски используют богатейшее наследие мировой культуры и искусства, соединяя его с современными технологиями и безупречной функциональностью. Давайте познакомимся с творцами, чьи имена стали синонимами инноваций, роскоши и безупречного вкуса в мире дизайна интерьеров.
Джей Осгерби и Эдвард Барбер: Британский прагматичный дуэт
Основав совместную студию сразу после окончания Лондонского Королевского колледжа искусств в 1996 году, Джей Осгерби и Эдвард Барбер создали бренд Barber&Osgerby, который сегодня известен во всем мире. Они определяют себя как прагматиков и романтиков в дизайне, отдавая особое предпочтение дереву как материалу, дающему безграничный простор для творчества.
Их портфолио впечатляет разнообразием: от факела для Олимпийских игр 2012 года в Лондоне с 8000 отверстий в корпусе до культовых предметов мебели. Среди них – эргономичные стулья Tip Ton из переработанного полипропилена, изящные столы Tobi-Ishi и Button для B&B Italia, а также модульный стеллаж Paris. Сотрудничество с такими гигантами, как Coca-Cola, Swarovski и Levis, лишь подтверждает их статус. Работы дуэта заняли достойное место в постоянной коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Карим Рашид: Апостол демократичного дизайна
Имя Карима Рашида знакомо даже тем, кто далек от мира дизайна. Сын египетского театрального декоратора и англичанки, выросший на стыке культур, он стал символом яркого, доступного и оптимистичного дизайна. Его философия ставит во главу угла свободу и удобство, а не слепое следование стилю.
Узнаваемый почерк Рашида – это чистые, жизнерадостные цвета, глянцевые поверхности, плавные линии и почти полное отсутствие черного. Он смело использует современные синтетические материалы, создавая предметы для повседневной жизни. Его проекты для ресторанов, отелей и бутиков украшают города от Токио до Нью-Йорка, а работы хранятся в 20 музеях мира, включая MoMA и Центр Помпиду. Будучи щедрым на знания, Карим Рашид активно делится опытом через лекции и книги, главная из которых – манифест «Я хочу изменить мир».
Кристофер Холл: Алхимик восточного шика
Путь Кристофера Холла из Новой Зеландии в Турцию – это история увлечения восточной культурой. На протяжении двух десятилетий он создает интерьеры, в которых западный модернизм встречается с тысячелетними восточными традициями. За тонкое чувство роскоши его прозвали алхимиком элегантного шика.
Его низкие столики, бронзовые светильники и диваны, напоминающие о сказках «Тысячи и одной ночи», пользуются особым расположением у арабской элиты. Творческий путь начался с импровизированного декора в сарае дедушки, а продолжился изучением эллинизма в Греции, что отразилось в коллекции мебели Somata, вдохновленной древнегреческими мифами.
Патриция Уркиола: Ураган испанского дизайна
Патрицию Уркиолу называют ураганом за энергию, с которой она покорила мировой дизайн. Испанка, живущая в Милане, черпает вдохновение в культурах Африки, Азии и суровой красоте скандинавских фьордов. Она убеждена, что женщины привносят в дизайн больше здравого смысла, а будущее – за асимметрией.
Специализация Уркиолы – сидячая мебель: кресла, стулья и диваны в стиле «комфортного минимализма». Ее знаковые работы, такие как асимметричное кресло «Фьорд», светильник Chasen, напоминающий японский венчик для чая, и культовая софа Lowland, стали эталонами для подражания во всей индустрии.
Росс Лавгроув: Провидец органического дизайна
Британца Росса Лавгроува называют «проповедником органического эссенциализма». Его философия – это отказ от излишеств и гармония с природой. Он автор по-настоящему футуристических проектов, таких как «солнечные деревья» (Solar Tree) для Вены, которые аккумулируют энергию днем и светят ночью.
Его студия, которую он сам называет «ужасным местом», похожим на лабораторию и музей, – это кузница инноваций. Здесь рождаются стулья из оксида кремния, мебель из биопластика и кресла в форме листа. Лавгроув не просто создает вещи, он стремится сделать привычные предметы более совершенными и экологичными, за что его по праву считают дизайнером будущего.
Марсель Вандерс: Леди Гага мира дизайна
Марсель Вандерс – голландский провокатор, без которого не обходится ни одна крупная дизайн-выставка. Его путь был непростым: исключение из академии лишь закалило характер. Он громко заявил о себе креслом, напоминающим макраме, и с тех пор не перестает удивлять мир.
Его творчество балансирует на грани: с одной стороны – мрачные, почти сюрреалистичные проекты вроде стула-монстра или коллекции ваз, посвященной болезням, с другой – безупречно элегантные коллекции сантехники The New Classic или фарфора Blue Ming. The New York Times назвала его «леди Гагой дизайна» за неистощимую фантазию и смелость, но за эпатажем скрывается острый ум жесткого модерниста и успешного предпринимателя.
Келли Хоппен: Королева нейтральной роскоши
Келли Хоппен – живая легенда английского дизайна, создавшая уникальный стиль «нейтральной роскоши». В его основе – сдержанная природная палитра и смелая концепция объединения восточной эстетики с западным комфортом. Она была пионером в искусном миксе предметов из разных культур.
В числе ее клиентов – Дональд Трамп, Элтон Джон и семья Бекхэм. Ее талант выходит далеко за рамки частных интерьеров: она оформляет яхты и гольф-клубы, проектирует мебель и сантехнику. Один из знаковых проектов – интерьер небоскреба Lodha Estrella. Хоппен щедро делится знаниями через книги (самая известная – «Восток встречается с западом») и телепроекты, популяризируя свой безупречный вкус.
Больше интерьерных подборок – в журнале Анатомия Сна
Больше интересных статей здесь: Интерьер.
Источник статьи: 8 топовых декораторов мира.
