Фото: из личного архива Элеоноры Пименовой От экономиста к дизайнеру: поиск своего пути
Мой профессиональный путь начался не с дизайна. Я окончила Южно-Уральский государственный университет по специальности «экономист». Однако тяга к прекрасному и желание создавать гармоничные пространства привели меня позже в школу дизайна «Детали». В детстве я, как и многие, мечтала о разных профессиях, но даже не подозревала о существовании такой специальности, как дизайнер интерьеров. Меня просто привлекало искусство расстановки предметов и рисование. Студенческие посиделки в кафе стали для меня невольной школой: я начала анализировать, как атмосфера заведения, его дизайн и кухня взаимодействуют друг с другом, создавая общее впечатление. Это наблюдение и подтолкнуло меня к работе в студии, специализирующейся на проектировании ресторанов. Год в крупном бюро стал важной школой и окончательно убедил меня, что мое призвание — дизайн интерьеров.
Первые шаги и важные уроки
После учебы в «Деталях» началась практика с небольших, почти миниатюрных проектов. Помню свою первую самостоятельную работу — барную стойку в торговом центре на окраине Москвы. Переход от масштабных проектов бюро к таким скромным задачам с ограниченным бюджетом был непростым. Но в этой сложности крылась огромная ценность: я училась полагаться на собственное видение, отстаивать свои творческие принципы и находить изящные решения без опоры на большие ресурсы. Этот период помог избавиться от иллюзий и сформировать профессиональный стержень — умение работать независимо от внешних трендов и мнений.
Восхождение к крупным проектам
Вскоре пришли и более серьезные заказы. Диапазон работ расширился: от отдельных ресторанов до гибридного отеля в Будапеште площадью 5 тысяч квадратных метров. Этот переход от микро- к макромасштабу стал для меня периодом кристаллизации профессионализма. Каждый проект, как алмаз, шлифовал мастерство. Важно было постоянно задавать себе вопрос: «Ради чего я все это делаю?» — чтобы не потерять внутреннюю мотивацию и смысл в работе.
ArtEst: проект, который нас взрастил
Ресторан ArtEst, удостоенный двух звезд Michelin, стал для студии Veter особым и судьбоносным проектом. Это был интенсивный тренинг высшего пилотажа. Впервые заказчик предоставил нам не подборку референсов с западных ресторанов, а глубокую философскую концепцию, основанную на образах подземного мира (земля, корни) и неба. Мы погрузились в диалог о том, какой опыт и ощущения хотим передать гостю, как через пространство усилить впечатление от авторской кухни шефа Артема Естафьева.
Каждый элемент интерьера, от столов до светильников, был спроектирован нами с нуля и превратился в арт-объект. Найти подрядчиков, способных воплотить такие смелые идеи, например, стол, будто «вырастающий» из пола, было крайне сложно. Те, кто соглашался, запрашивали астрономические суммы. В итоге мы сами глубоко погрузились в производственный процесс, обучаясь вместе с выбранными мастерами. Ключевой задачей было избежать бутафории и добиться подлинности. Мы продумывали каждую деталь гостеприимства: от тактильных ощущений от дверной ручки до церемонии встречи и проведения гостя к столику, символизирующего переход между двумя мирами концепции. Все в ресторане — от массивного «укорененного» стола на десять персон до скульптурного камина с живым огнем — настоящее и наполнено смыслом.
Секрет успеха: слаженный тандем с заказчиком
Неоценимую поддержку в проекте оказали Аркадий Новиков, шеф Артем Естафьев и креативный директор Novikov Group Нелли Константинова. Для нас это был первый опыт сотрудничества с Аркадием Анатольевичем, и он поразил своим нестандартным подходом. Вместо того чтобы обратиться к известным бюро с громкими именами, он искал свежий взгляд. Нас пригласили поучаствовать в тендере, и наша концепция-коллаж была утверждена заочно, даже без личной встречи. Это стало знаком огромного доверия.
Работа строилась на полном взаимопонимании. Все процессы согласования проходили легко и быстро, без сопротивления, которое часто возникает между дизайнером и заказчиком. Для нас крайне важно, когда ценности совпадают — это значит, что ты создаешь проект для людей и думаешь о них. Мы постоянно держали команду ресторана в курсе процесса, показывая пилотные образцы и эскизы. Такая открытость — признак зрелой позиции и четкого понимания желаемого результата. Это сотрудничество было не тотальным контролем, а совместным творчеством.
Философия студии: глубина вместо количества
Сегодня мы четко понимаем свои принципы работы. Многие клиенты, доверяя, говорят: «Делайте, что хотите», но потом могут быть недовольны результатом. Поэтому мы открыто говорим о своем подходе: нам необходима содержательная обратная связь на всех этапах. Мы сознательно не берем много проектов, чтобы иметь возможность глубоко погрузиться в каждый. Всеядность грозит потерей вкуса и глубины. Нас вдохновляют проекты, требующие проживания и создания нового опыта для гостей. Приход зрелых, профессиональных заказчиков — это продолжение нашего обучения и оттачивания мастерства, путь к новым творческим вершинам.
Текст: Анастасия Барышева
Оригинальная публикация на сайте «Москвич Mag»
#дизайн интерьеров #artest #ресторан #michelin #звезда мишлен #мишлен
Больше интересных статей здесь: Интерьер.
Источник статьи: Основатель студии дизайна Veter Элеонора Пименова о работе над интерьером ресторана Artest, получившего две звезды Michelin.
