Использование антикварной мебели в современном жилом пространстве — это искусство баланса между уважением к истории и актуальными эстетическими запросами. Ведущие дизайнеры и архитекторы демонстрируют, что старинные предметы могут не просто вписаться в современный контекст, но и стать его яркими акцентами, если подойти к делу творчески и без излишнего пиетета.
Смелые трансформации
Кирилл Истомин, глубокий знаток истории декора, иногда позволяет себе весьма вольное обращение с наследием прошлого. В проекте итальянской виллы он, например, перекрасил старинное зеркало и консоль в спальне, чтобы они гармонировали с обивкой кресел. А церковные позолоченные подсвечники XVIII века были модернизированы: в них вмонтировали электролампы и интегрировали в десюдепорты столовой, подарив историческим артефактам новую функциональность.
Вилла в Италии, проект Кирилла Истомина.
Диалог эпох
Парижская квартира дизайнера Эрве ван дер Стратена — наглядный пример такого диалога. Здесь его собственные авторские работы соседствуют с предметами современных мастеров вроде Пьера Шарпена и Андреа Бранци, а также с настоящими раритетами: французским письменным столом эпохи Регентства и комодом начала XVIII века. «Мне нравится фантазировать о прошлой жизни этих вещей и их владельцев», — признается Эрве, подчеркивая эмоциональную ценность антиквариата.
Философия московской эклектики
Александра Вертинская, ценительница русского «усадебного» ампира, выступает против превращения дома в склад старины. Она напоминает, что дух традиционных московских интерьеров — это всегда живая эклектика. «Комоды из карельской березы мирно уживались с китайским фарфором, а полированные стенки — с африканскими масками. Именно такая „каша-малаша“, по ее словам, и создает тот самый неповторимый и теплый московский уют, а не строгая музейная экспозиция.
Создание истории
Архитектор Павел Железнов подошел к оформлению своей квартиры как к созданию многослойной истории. «Я представлял себя архитектором 1950-х, — говорит он, — который мог позволить себе и гипсовую лепнину, и дубовый паркет». Мебель в его интерьере подобрана эклектично: буфет начала XX века словно перешел по наследству, а рядом стоит алюминиевый стул, который мог бы купить уже современный наследник. Этот прием создает ощущение дома, который живет и развивается десятилетиями.
Обратите внимание: Стильно и дорого: интерьер загородного дома.
Гостиная в московской квартире Павла Железнова. Французский буфет начала ХХ века от компании «Антикру» соседствует с современным креслом One Константина Грчика (Magis) и металлическим стеллажом.
Полное погружение и тонкая интеграция
Существуют и более радикальные подходы. Андрей Павличенков и Ольга Головичер полностью восстановили деревянный терем XIX века в Чухломе, превратив его в отель-музей с аутентичной обстановкой, которую собирали по окрестным деревням. Это пример бережного сохранения истории в ее целостности.
Совершенно иную стратегию демонстрирует архитектор Роберто Бачокки в своем тосканском особняке XVI века. В исторические стены он органично вписал современные материалы и мебель, такие как кресло Ovalia 1968 года или стулья Tulip. Грань между подлинными антикварными буфетами и дизайнерскими предметами XX века настолько стирается, что сложно отделить историю от современной интерпретации.
Столовая в доме архитектора Роберто Бачокки. Антикварные буфеты. В углу — кресло Ovalia, дизайн Хенрика Тор-Ларсена, 1968. Стулья Tulip, дизайн Ээро Сааринена, Knoll.
Больше интересных статей здесь: Интерьер.
