Оки Сато возглавляет один из самых влиятельных дизайнерских брендов в мире — Nendo. Его имя украшает списки самых уважаемых японцев, а полки в офисе ломятся от международных наград. В чем секрет его невероятной продуктивности и творческого долголетия?
«Все мы вышли из глины», — говорит Оки Сато, и эта глубокая мысль легла в основу философии его бренда. Глина символизирует гибкость, прочность, связь с традициями и экологичность — качества, которые он стремится воплотить в каждом проекте. Именно эта универсальность и адаптивность, присущая глине, сделали Nendo синонимом успешного и востребованного дизайна по всему миру.
Помимо фундаментальных принципов дизайна, таких как баланс и контраст, Сато добавляет к ним еще один ключевой элемент — историю. Каждый его объект рождается из небольшой, но емкой идеи, мини-нарратива. «Именно поэтому все наши работы чем-то напоминают глину», — объясняет дизайнер. Для него суть не в форме, а в той истории, что скрывается за продуктом, будь то чашка или целое здание.
«Дизайнер для дизайнеров»: Признание и влияние
Мировая пресса часто называет Оки Сато «дизайнером дизайнеров», и это звание полностью оправдано. Его плодотворное сотрудничество с гигантами вроде Louis Vuitton, Hermès и Coca-Cola, а также лавина престижных наград говорят сами за себя. Продукция Nendo — от мебели до декоративных аксессуаров — заполнила пространства по всему земному шару. Уже в 2006 году журнал Newsweek включил его в список 100 самых уважаемых японцев мира.
Работы Сато заняли почетные места в коллекциях ведущих музеев, от нью-йоркского MoMA до лондонского музея Виктории и Альберта. Его партнерами являются самые узнаваемые бренды мира, что подтверждает универсальность и высокое качество его подхода.
Полки его офиса буквально прогибаются под тяжестью трофеев: самый молодой лауреат International Design Award, титулы «Дизайнер года» на Maison & Objet и Dezeen, и многие другие. Оки — частый и желанный гость на международных конкурсах, лекциях и мастер-классах, где он делится своим уникальным видением.
Конвейер идей: Философия продуктивности
Оки Сато часто сравнивают с неутомимым конвейером, производящим идеи 24/7. Работать над двумя-тремя сотнями проектов одновременно для него — норма. Парадоксально, но именно такое многозадачное мышление, по его словам, приносит расслабление и ясность. «Размышления над сотнями задач создают поток, — говорит он. — Этот поток, в свою очередь, рождает новые идеи».
Сам процесс он описывает метафорой юлы: она устойчива, только пока быстро вращается. Так и разум должен постоянно быть в движении, «как дышать или есть». Сегодня Nendo производит невероятный спектр продуктов: от изящных флаконов для духов до масштабных архитектурных объектов.
Важнейшими союзниками в этом бешеном ритме стали 3D-принтеры, которые есть в каждом офисе Nendo. Они кардинально ускорили процесс: теперь модель можно создать и показать заказчику за считанные часы, а не недели, что было раньше при отправке физических прототипов.
Три родины: Формирование глобального взгляда
Биография Сато сама по себе — история кросс-культурного синтеза. Родившись в Торонто в 1977 году, он в детстве вернулся в Японию, где учился в международной школе. Этот опыт сформировал его способность понимать нужды аудиторий из разных уголков мира. Позже, с отличием окончив архитектурный факультет Университета Васэда, он основал Nendo, даже не подозревая о грядущем мировом признании.
Сегодня его основная база — Милан, но по сути Оки — гражданин мира, постоянно путешествующий между проектами, встречами с клиентами и поисками нового вдохновения.
Судьбоносная выставка: Поворотный момент
Ключевым событием, определившим путь Сато, стала миланская выставка Salone del Mobile в 2002 году. Молодой архитектор был поражен тем, как свободно европейские мастера пересекали границы между дисциплинами, проектируя и здания, и предметы. Это вдохновило его создать Nendo и самому выйти за рамки чистой архитектуры, полностью посвятив себя предметному дизайну. Милан он до сих пор считает лучшей площадкой для творчества и в 2006 году открыл там филиал своей компании.
Источник вдохновения: От малого к великому
Вопреки академическому подходу, который призывал мыслить «от общего к частному» (от города к чашке), Сато выбрал противоположный путь. Он начинает с крошечной эмоции, едва уловимой идеи и позволяет ей вырасти во что-то большее — в мебель, интерьер, а в идеале — и в городскую среду. Его вдохновляет повседневность: отражение света на мыльных пузырях в раковине отеля породило знаменитую коллекцию столов «Clear Shadow».
Секрет, по его мнению, в том, чтобы замечать мельчайшие детали, которые другие игнорируют. Именно эти «маленькие идеи», подобно вирусам, способны распространиться по миру и вызвать у людей искренние эмоции и улыбки, обогащая их повседневную жизнь.
Хорошо забытое старое: Поиск нового в привычном
В отличие от коллег, ищущих вдохновение в экзотических путешествиях, Сато находит его в рутине. Повторяя ежедневные действия, он замечает в них тонкие различия, которые и становятся источником дизайна. Его подход созвучен поговорке «новое — это хорошо забытое старое». Он переосмысливает устаревшие материалы и техники, как, например, предложив стеклодувам не выдувать, а всасывать стекло, создав уникальный светильник.
Фанат дизайна: Суть философии Nendo
Эстетическим кредо Сато является минимализм с его чистыми линиями и сдержанной палитрой. Однако он избегает холодности, приправляя свои работы «щепоткой юмора и дружелюбия». Для него дизайн — не просто профессия, а образ жизни, хобби и страсть, сравнимая с дыханием. Он называет себя «отаку» от дизайна — настоящим фанатом своего дела, что позволяет ему оставаться верным своей интуиции, не поддаваясь влиянию трендов или медийного шума.
Сегодня Nendo — это многопрофильная студия, охватывающая предметный, интерьерный, графический дизайн и брендинг, оставаясь верной своему главному принципу: находить и рассказывать истории через объекты.
Высказывания Оки Сато о дизайне и творчестве:
«Между дизайном маленького кусочка шоколада и здания будет ряд технических различий, но в обоих случаях это будут живые люди, контактирующие с картинками. Цель выявления эмоциональной реакции у этих людей не меняется».
«Роль дизайна заключается в решении проблем, в поиске новых решений. Речь идет о том, какую историю вы можете найти за объектом, будь то продукт или архитектура».
«Пользователи могут повлиять на окончательный «внешний вид» продукта, и это само по себе может сделать его более «личным». Таким примером будет сознательное использование патины материалов и деталей».
«Не только умение или талант делают хорошего дизайнера, но и клиенты или сам проект оказывают большое влияние на жизнь дизайнера. Итак, я бы сказал, что встреча или возможность очень важны в любом виде бизнеса».
«Чем больше идей мне приходит в голову, тем больше идей я придумываю. Это как дышать или есть».
«Я концентрируюсь и посвящаю всего себя проекту, который стоит передо мной на данный момент, вместо того чтобы иметь долгосрочное видение».
«В Японии люди, которые изучали архитектуру, обычно проектируют только архитектуру, дизайнеры интерьеров проектируют интерьеры, а предметные дизайнеры – предметы. Но я хотел проектировать более гибко и выходить за рамки жанров. Вот почему я создал Nendo».
«Мой проект мечты – создать объект, который превосходил бы мое воображение».
«Хороший дизайнер должен быть зависим от дизайна и просто наслаждаться им».
