Виктория Колтыпина – дизайнер-экспериментатор, чьи проекты наполнены эмоциями и становятся арт-объектами, пригодными для жизни. Её работа «Костюмная драма» была признана одним из самых ярких событий 2018 года в российском дизайне интерьеров по версии журнала AD.
Обладая инженерным образованием и окончив International Design School, Виктория в 2008 году основала собственную студию. Сегодня она – опытный профессионал, предлагающий полный цикл услуг: от проектирования до декорирования. В интервью для all4decor дизайнер рассказала о своём творческом пути, философии работы и тонкостях профессии.
Путь в профессию: от детских экспериментов к осознанному выбору
Виктория, кто-то приходит в эту профессию случайно, а кто-то увлекается интерьерными экспериментами с детства. Какова ваша история знакомства с дизайном?
Моё увлечение дизайном началось в детстве. Я обожала составлять композиции из полевых цветов, расставлять их в вазы и с особым трепетом подходила к сервировке праздничного стола. Любой ремонт или перестановку в доме я воспринимала как возможность предложить новые идеи, и родители к ним прислушивались. Однако осознанный приход в профессию случился лишь в 33 года, после того как я получила специальность инженера городского строительства и прошла обучение в дизайн-школе.
Философия и стиль: за рамками трендов
Существуют разные трактовки двух похожих терминов «дизайнер» и «декоратор». Как объясняете их вы? И к кому из них себя относите?
Я скорее отношу себя к дизайнерам, так как считаю, что техническая и планировочная часть проекта имеет первостепенное значение. Однако я не отрицаю огромной роли декораторских приёмов, которые способны преобразить даже самый сложный проект и создать тот самый «вау-эффект».
Охарактеризуйте ваши стилевые пристрастия и концепцию вашей работы.
Я не ограничиваю себя рамками одного стиля. В современном мире стили стремительно развиваются и смешиваются, поэтому гонка за трендами – не моя цель. У меня есть своё узнаваемое «лицо»: я люблю экспериментировать с цветом и формой, вкладываю в проекты эмоции, часто заменяю натуральное дерево на крашеные или комбинированные материалы, активно использую натуральный камень и дополняю пространства авторским искусством, скульптурами и коврами.
Детали и акценты: создание настроения
Сложно не обратить внимания на оригинальные предметы декора в ваших интерьерах. Поделитесь секретами подбора аксессуаров. Какая из вещиц из последних проектов особенно запомнилась? Почему?
Яркие аксессуары и предметы декора – это мощный инструмент. Они помогают расставить акценты, усилить контраст или задать нужное настроение в интерьере. В каждом проекте таких предметов много, и у каждого есть своя история появления, поэтому выделить один особенно сложно – все они часть общей гармоничной картины.
Работа с заказчиком и цветовые решения
Одна из сложных задач – как для начинающего дизайнера, так и для профи – найти компромисс с заказчиком. Что можете посоветовать молодым дизайнерам?
Главная задача дизайнера – создать комфортное пространство для жизни заказчика. Но не всегда его видение совпадает с вашим профессиональным. Здесь важно уметь аргументированно донести значимость своих решений, убедить в их правильности. Для этого нужны опыт и внутренняя уверенность.
На базе спокойной палитры вы любите экспериментировать с яркими акцентами. Какими хитростями в выборе цвета можете поделиться? Есть ли у вас цветовые сочетания-фавориты?
Да, я часто беру за основу спокойную, нейтральную палитру и добавляю в неё яркие, активные цветовые пятна. Это могут быть ткани на мебели, декоративные подушки, ковры или аксессуары. Ключ к успеху – правильное количество и комбинация таких акцентов. Они должны привлекать и удерживать взгляд, но не раздражать и не нарушать общую гармонию. Цвет обладает огромной силой: он может поднимать настроение и создавать уют, а возможности для его применения практически безграничны.
Гордость, вдохновение и взгляд в будущее
Виктория, расскажите о проекте, которым вы особенно гордитесь.
На текущем этапе моей особой гордостью является проект «Яркая Квартира», опубликованный в AD. В нём я соединила смелые цветовые акценты в мебели и аксессуарах с пастельной базой. В интерьере сознательно отказалась от фактуры дерева, сделав ставку на игру таких материалов, как мрамор, латунь, лён и бархат. Центральной темой стала элегантность форм и отсылки к абстрактному искусству.
Удачный интерьер часто сравнивают с хорошо подогнанным костюмом. Часто ли в вашей работе мода и интерьерный дизайн перекликаются? Как это происходит?
Я обожаю микс моды и дизайна интерьеров. На мой взгляд, эти две индустрии давно идут рука об руку. Мир моды – неисчерпаемый источник вдохновения, особенно когда речь идёт о работе с колористическими палитрами и текстурами.
В последние годы российский дизайн стремительно развивается и популярность профессии растет. С чем, на ваш взгляд, это связано? И о чем стоит помнить, выбирая интерьерный дизайн как основной вид деятельности?
Как метко сказал Гарри Нуриев: «Дизайн потребляет, а искусство диктует». Уровень потребления и запрос на эстетику в современном мире растёт, искусство всё активнее проникает в повседневную жизнь людей, формируя спрос на качественный, продуманный дизайн.
Поделитесь вашими мечтами и планами на ближайшие десять лет.
Моя главная профессиональная цель – это непрерывный опыт. Опыт построения пространств, создания новых цветовых контрастов, смешения стилей и масштабов. Каждый новый проект – это новая история и шаг вперёд в этом бесконечном творческом пути.
